BARI Tra gli appuntamenti più radicali della dodicesima edizione di BIG LOVE - Bari International Gender festival che ha preso il via il 5 novembre, lo spettacolo in scena questa sera 13 novembre a Spazio Murat (replica il 14) intitolato I have such a horrible voice di GUI B.B, artista di base a Montréal che considera la performance una pratica di costruzioni di mondi: teatralità, ironia, voce diventano strumenti con cui alterare le narrazioni dominanti. In un lungo poema corporeo e spettrale, l’artista parte dall’esperienza del debito per interrogare il modo in cui precarietà, vulnerabilità e alienazione finiscono per inscriversi nel corpo. La scena diventa uno spazio instabile, saturo di oggetti, suoni e canzoni che emergono come reperti intimi e materiali di una possibile riappropriazione. Tra isolamento e fiducia, improvvisazione e composizione, GUI B.B attraversa l’ambiguità, l’incertezza e l’ipervulnerabilità trasformandole in una forza vitale, fino a mettere in discussione un sistema che produce senso di colpa e riduce il corpo a qualcosa da amministrare, controllare, indebitare. La performance procede così come una sorta di fiaba musicale hardcore, nella quale ciò che opprime può essere rovesciato e riconfigurato. 

Dalla performance alla parola, il programma prosegue il 16 novembre al Nuovo Teatro Abeliano con Daria Deflorian e Quaderno_Greta Garbo, una conversazione intima con il pubblico costruita a partire dai propri quaderni di lavoro. 

Il 21 novembre al Museo del Mare Rossocrepa di Sara Sguotti, un lavoro che attraversa le fratture interne ed esterne che il corpo femminile accoglie e sopporta nell’esperienza della maternità: un corpo che genera e, generando, muta insieme alla vita, fino a potersi percepire estraneo, imperfetto, inadeguato rispetto alle forme e ai ruoli che la società e il lavoro continuano ad assegnargli. Sguotti abita questa condizione liminale facendo del corpo insieme matrice e conseguenza di uno squarcio: sensuale e deformato, carnoso e scarno, ostile e amorevole, lacerato eppure irriducibilmente vitale. La crepa diventa così un varco attraverso cui riconoscersi sconosciute e continuare a stare in relazione con ciò che il corpo genera e ospita.

Il tema dello sguardo e della rappresentazione attraversa invece Autoritratto in tre atti di Diana Anselmo, in programma il 23 novembre al Teatro Spazio13. La lecture-performance mette in discussione il modo in cui guardiamo i corpi e, soprattutto, il modo in cui alcuni corpi vengono guardati. Attraverso esperienza autobiografica e riflessione sociologica, il lavoro si sviluppa intorno a tre movimenti dello sguardo: quello di chi abita un corpo con disabilità, quello intrusivo e non richiesto degli altri e infine uno sguardo riappropriato, politico e autodeterminato. Il corpo passa così da oggetto della rappresentazione a soggetto capace di produrre il proprio sguardo.

Il percorso prosegue il 25 novembre al Teatro Kursaal con Comunità invisibile. Identità intersezionale, discriminazioni e appartenenza, appuntamento del public programme realizzato in collaborazione con Puglia Culture e il Tavolo Tecnico LGBTQIA+ del Comune di Bari. Al centro una realtà ancora poco riconosciuta, quella delle persone sorde queer. L’incontro mette in discussione i pregiudizi e le dinamiche sociali che alimentano le discriminazioni, aprendo una riflessione critica sul modo in cui la società affronta le differenze e su chi finisce per essere lasciato ai margini. Con la partecipazione di Giovanna Iacovone, Michelangelo Cavone, Paolo Ponzio, Diana Anselmo, Marco Pesce, Gemma di Tullio, Anna Buccino, Rosanna Andriola, Mirko Rossi, Tita Tummillo de Palo e Rosy Perrazza. Interpretə: Maria Dellino e Angela Buta.

A più di quarant’anni dalla pubblicazione di Altri libertini, Licia Lanera riporta sulla scena le parole di Pier Vittorio Tondelli, il 25 novembre al Nuovo Teatro Abeliano, uno spettacolo che intreccia Viaggio, Altri libertini e Autobahn di Tondelli affidandoli a quattro corpi e quattro voci. Desiderio ed erotismo tornano al centro con Yohann Baran che il 26 novembre a Spazio Murat, con il sostegno della Fondazione Nuovi Mecenati e dell’Istituto Francese di Cultura, presenta JAY. Ispirato all’universo gotico della scrittrice queer Poppy Z. Brite e in particolare al romanzo Exquisite Corpse, il lavoro prende forma attorno a un corpo attraversato da un impulso insieme erotico e oscuro. Al centro c’è la figura del twink, spesso consegnata a un immaginario di fragilità, passività o decoratività, che Baran porta invece dentro uno spazio di potere. Il twerk, sottratto ai suoi cliché, diventa materia coreografica e strumento di affermazione, capace di confondere i confini tra generi, estetiche e identità. In una scena immersa in una luce rossa profonda, desiderio ed erotismo si costruiscono nella tensione tra esposizione e sottrazione, dominio e vulnerabilità, fino a rovesciare continuamente la relazione tra chi guarda e chi è guardatə. È proprio lo sguardo a diventare uno dei motori del lavoro. Attrazione, proiezione e vertigine attraversano la scena mentre il corpo cerca di oltrepassare le immagini che gli vengono imposte e di raggiungere un’altra intensità possibile. Coreografo e performer francese, Baran si è formato tra il Conservatoire de Nancy, il Ballet du Nord e il CNDC di Angers e ha sviluppato una ricerca personale sul movimento frenetico e sull’esaurimento del corpo. Dopo Thymbra, con JAY prosegue un dittico coreografico dedicato a desiderio, morte e trascendenza, facendo del corpo non soltanto l’oggetto dello sguardo, ma il luogo in cui quello sguardo può essere messo in crisi e riscritto. 

Il percorso performativo approda infine il 28 novembre al Teatro Kismet con Puff, diretto da Alice Ripoll e interpretato da Hiltinho Fantástico, con il sostegno alla mobilità internazionale di Instituto Guimarães Rosa e CÂMBIO. Il titolo rimanda a qualcosa di leggero e improvviso, capace di apparire e scomparire quasi per magia. In scena, però, il corpo di Hiltinho sembra non riuscire più a contenersi: viene trascinato, accelerato, lanciato in un movimento frenetico che oscilla continuamente tra controllo e abbandono. I piedi battono a velocità vertiginosa, il ritmo cambia, il corpo galleggia e precipita, attraversando la danza contemporanea e le forme urbane brasiliane fino a trasformare ogni respiro, pausa e variazione in materia coreografica. Al centro del lavoro c’è anche una riflessione sulla memoria e sulla possibilità di trasmettere culture che rischiano di essere silenziate. Attraverso il concetto di “travestimento”, Puff immagina il corpo come un luogo in cui tecniche, messaggi, tradizioni e saperi ancestrali possono essere custoditi, nascosti e poi riportati alla luce. Il solo prosegue la lunga collaborazione tra Alice Ripoll e Hiltinho Fantástico, una delle figure di riferimento del passinho in Brasile, e rappresenta il primo lavoro solistico del performer, diretto da Ripoll. Coreografa attiva da oltre vent’anni, Ripoll ha portato le proprie creazioni in istituzioni e festival internazionali come Centre Pompidou, BAM, Kyoto Experiment e HAU Berlin, costruendo una ricerca in cui la danza contemporanea incontra linguaggi, corpi e culture della scena urbana brasiliana.

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